李斯特把这个乐章比做是两个深渊中的一朵花。起到了承上启下的作用。

如果说第一乐章是唯美的宁静的，那么第二乐章就是轻快的活泼的。

台上的姜珩指法似乎也变得轻快起来。

而在台下的观众们也从最开始的侧耳倾听的沉思中松了一口气，思想也放松了下来，好像很享受这个轻松愉快的节思想

自从姜珩坐到钢琴前，明朗就保持了高度的警惕。

他虽然对自己的表演十分满意，但是他依然对姜珩保持了高度的重视。

毕竟一个能弹出《d小调钢琴协奏曲》这样可以称为伟大的作品的人，不可能是不懂钢琴的。

事情果然不出所料，行家一出手，便知有没有。

当姜珩弹出第一乐章的第一部分的时候，他就知道姜珩到底有多强大。

这首曲子在东西方的审美背景下，都算得上是上乘之作。

作为一位优秀的钢琴家，明朗从来不吝啬去承认别人的优秀，哪怕是对手。

第一乐章还没有谈完，他就知道，这场挑战自己输了。

当自己还在追求演奏技巧的时候，人家姜珩早就脱离了这个范畴。

人家追求的是更高层次的东西，自己输的一点都不冤。

这一刻他甚至生不起一点嫉妒的心思，只是感到很可惜。

同时也激发了他在钢琴表演上走的更远的斗志。

放下了胜负执念的明朗，开始全身心的去感受着姜珩的表演。

他发现姜珩在演奏的时候，并没有加入很多夸张的肢体语言。

他只是很专注于音乐的本身，认真去弹好每一个音符。

明朗对比了姜珩和自己的表演风格，就觉得自己真的是太过追求外在东西。

这样看起来确实让音乐表演显得更具戏剧性，但实际上那并不是钢琴表演必不可少的东西。

或许还会降低观众对音乐本身的关注。

明朗一边看，一边对比自己和姜珩，感觉自己学到了许多。