一行人停下来休息之后，没有几个人在亭子里坐着休息，反而大多数都围在写生的作画者身旁，观摩一幅画作诞生的过程。

宇轩观察的画板上，这名年纪明显较小的学生正在描绘他眼前的景色，一张实景素描画大体轮廓已经显现，他正在用手中铅笔描绘景色的明暗，素描是所有绘画的基础，基础能力优秀，之后无论画哪种彩色画作，都只也只是调色上色而已。旁边的一位年龄稍大的女学生，已经勾勒出了风景轮廓，正在用手中调色板里的水彩为眼前的风景画上色，她身边的那位女生，同样是用彩色描绘此时的风景，但从她们所用的纸张就可以看出来，这位明显画的是油画，油画有专用的纸板或者画布，颜色上的感觉也明显比水彩画鲜明不少。

而作画者中央的一位头发已经泛白的老者格外引人注目，他很大可能性是这帮人的老师，他所作之画也明显与学生们不同，他的作品是一幅国画。

国画一词起源于汉朝，当时的人们认为中国是居天地之中者，所以称为中国，中国的绘画便称为“中国画“，简称“国画“。

宇轩最可惜的是一直想学国画都没有机会，他的所学都是“写实”，但他更向往跟欣赏国画的“写意”，心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意不重视线条，重视意象，所以往往比写实更为生动。要想把心中的画卷呈现在纸上，显然比把眼前的景色呈现在纸上更难。

西方没有一幅画能与《千里江山图》这幅中国传世名画相媲美，细节之处，独具匠心，整体气势上恢弘大气，提笔画江山，江山入画卷，何等气魄与胸怀才能完成如此绝世佳作？宇轩甚至不知道用什么词语描述这幅画给他的震撼。

而此时这位老者的画虽没有《千里江山图》的雄浑壮阔，但确是实实在在的用几处景象把南山此时的景色描绘的淋漓尽致，如果拿着这幅画在南山各处比对，根本找不出具体对应的景色，但深处南山之中的宇轩知道，这幅画描绘的就是南山。

“老师，您把南山描绘的真生动。”宇轩不禁跟老者说到。

老者笑了笑，并没有急着回答宇轩，看了看宇轩后才缓缓道：“哈哈，小伙子，你竟能看出来，不容易，蛮有灵性的嘛，你应该学过绘画吧？”

“嗯，学过水彩跟素描，没学过国画。”