德威的考虑撤出的决定虽然来的有些突兀，却也在情理之内，意料之中。

对他们这一级的学生来说，几乎没有什么影响。

而对于那些低年级的学生来说。

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有些家里人会让他们转去曼谷的德威校区上学，而有些脸上也浮现出迷茫的神色。

人总是在生活面临变化的时候，才会意识到思考的重要性。

好在蔻蔻并不迷茫。

她望向储物柜子里的录取信。

几封厚厚的信封，因为今年的情况特殊，校招会的结果出的很快。

她受过伤，有过痛。

但蔻蔻不是笼子里的鸽子。

笼子里的鸽子每一次飞出，都会原路返回，最后盘旋沉湎在过去的痛苦之中，无法离开。

她是一只小凤凰。

凤凰，就算是皱巴巴的凤凰，她也会在痛苦和烈焰中，蜕变出新羽，将雨雾蒸发，获得更加美丽的新生。

蔻蔻手指划过腕间带着那一小串手链。

她将录取信抱在怀里。

看了一眼储物柜子里的那本《缅甸岁月》。

转身关上门离开。

……

仰光国际机场。

星巴克咖啡店。

酒井胜子望着街对面，咖啡店门口着名的双尾美人鱼的咖啡店招牌。

星巴克的招牌源于一幅16世纪挪威的手工阴刻木版画，它的绿底白画的风格便是源于老式单色版画的印刷风格。

对此胜子很是熟悉。

早在大正时期，日本的高等绿茶、砥部焼陶瓷或者一些昂贵而精致的手工糕点。

便全部都是用木版画来做商品海报和包装的，并远销海外。

曾有位学者对她说，版画的价值在于交换而不在于收藏。

胜子不好说这个观点正确与否。

但木版画由东夏传到日本，又直接影响了欧洲近代的艺术风格发生重大的变化。

在文化传播领域。

版画无疑便是影响力最大的绘画形式，没有之一。

传说中美人鱼会在海风之中，用歌声和妖冶的姿态吸引着意志不坚定的水手上钩。

从商标造型的角度来说。

星巴克风行世界的版画logo商标其实蛮诱惑的。

1971年它在美国西雅图创立的时候，人鱼的尾巴向两侧高高的打开。

赤身裸体。

胸部和肚脐全部都是裸露的，充满了“情欲”的暗示。

后来它几经改版，先是将胸部用头发遮住，又将肚脐用圆形的“starbucks·coffee”的边框遮盖，再到如今又加入了“多元化”、“全球化”的相关设计元素。

这也和版画的发展历史很像。

版画的高效艺术传播能力，意味着它往往是和社会的风气、审美习惯结合的最紧密的艺术流派。

每到一地，便会快速的和本土的艺术元素融合，发生新的变化，被不同的人赋予不同的元素。

浮世绘早期也不乏一些情欲相关的主题，甚至可以归结于一种花街柳巷的艺术形式，再到逐渐升华到用精致的美人、风景、花鸟、海浪来衬托人的生死轮回和尘世的虚无缥缈无常。

所谓“浮世”者也。

无论星巴克的商标怎么变，双手将鱼尾向后挽在两边的美人鱼的主体还是被保留了下来，虽说现在版本的造型看上去像是拿着两片圆月弯刀，准备浮上来找人开片，多过美人鱼魅惑和旖旎的分开大腿。

但依然能看出最早期版画里那种妩媚“诱惑”的影子。

和雷阿诺同样画过红磨坊舞会景象的后印象派大师图卢兹·劳特累克死于酗酒。

巴尔扎克死于过量饮用咖啡所带来的高血压问题。

医生已经明确告知了他，这种喝法会导致血压升高，并对心脏造成损害，巴尔扎克却不管不顾，继续大杯痛饮下足以填满整座塞纳河的棕色饮料。

酒精与咖啡因。

现代社会里最难摆脱的两样成瘾物，却是很多艺术家一生都无法离开的伴侣。

危险却又让人割舍不下。

恰似古代远洋商船的水手，在迷朦的波涛与海雾之间，所隐约听到的缥缈歌声。

酒井胜子不知道为什么，自己站在街对面，盯着咖啡店的招牌，脑海里思维竟然发散的这么远。

大概是如今局势连德威这样的私立教育集团都要考虑撤出仰光了，机场边的星巴克，依旧是一幅人来人往，车水马龙的景象。

让酒井小姐稍微有点出神吧。

也可能向她发出邀请的人，实在是太让她感到意外了。