因此，这个时候二胡老人将不会有所保留。

每当演奏到高潮部分，陈业手里的唢呐好像如灌了铅一样，原本熟悉的音节变得难以吹奏，好像很难跟这音乐合奏起来一样。

他深吸一口气，尽力不让二胡老人的音乐影响到自己的情绪，而是将更多的精神集中于演奏的情绪表达上。

对于听众而言，情绪的勾动是最为重要的，这需要演绎者用娴熟的技巧推动出去。

然而，对于陈业而言，他必须先找到自己的情绪，才能很好地表达。

这也是为什么在创作上，模仿者往往能做得很相似，但却依旧无法成为一个优秀的创作者一样。

真正的创作需要个人化的表达，这需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟从别人的节奏。

陈业逐渐尝试着从歌曲的技巧中抽离出来，从而找到自己的内在。

突然间，他感到手里的唢呐为之一松，歌曲变得更为婉转。

他心中暗暗惊讶，显然没想到这把如此难听的唢呐，竟然能被自己吹出如此婉转的音色？

掌握这个技巧后……

陈业突然意识到唢呐应该如何正确的演奏。

逐渐的，慢慢的，能在高潮部分跟上二胡老人，整个歌曲的旋律也因为唢呐得以蜕变，从而真正变得动听。

哪怕是同为演奏者的陈业，都被旋律深深地牵动心神。

此时，他的脑海中一片空明，仿佛忘记了所有的演奏技巧。

只是随着“心流”而吹奏唢呐，但出来的音色变得完全不同，婉转动听、深入人心，而且在技巧演奏上没有出现任何失误。

反倒是陈业之前一直纠结技巧的正确性时，频频容易出现各种小瑕疵，总感觉有不够完美的地方。

虽然现在的技巧还没有达到炉火纯青的层次，但随着“心流”的推动，一些不完美的地方用小技巧以修饰，确保整个节奏和方向不出现错误。

达到了瑕不掩瑜的效果。

从而使得一首曲子，变得耐听。

终于。

演奏进入尾声，音乐随着悠远而低沉的意境，于缥缈中进行收尾。