短片和微电影，这是两个不同的东西。

短片在华国起源很早，六七十年代的时候就出现了。

那会儿的电影还是个新鲜玩意，处于完善制作体系的阶段，不少摄影系出身的导演无戏可拍，就常拿摄像机跑到大街上啊、来到某个有趣的地方啊，摆拍录影。

这样的摆拍录影，记录下的人文社会和社会的真实反响，就是最初的短片概念，讲究一个真实性。

这样的短片没有市场，纯属文艺青年类导演自娱自乐的产物，用来练手的手段，但却对后代导演影响深远。

因此到了八九十年代，贾章柯等一些第六代导演引发了短片热潮，他们的短片是基于最初短片概念中重新创作和定义的东西。

最初的短片，拿台摄像机放大街上，拍真实的环境、真实的场景、真实的人文，相当于是记录片。

第六代导演的短片，在真实的环境和真实的场景为基础上，将人文方面进行了艺术性包装，请几名演员来演绎一段剧情来反映风土人情。

之所以能引发短片热潮，是因为贾章柯等人这样的短片，在欧洲三大电影节上获奖了，让艺术界发现华国的短片也能像电影一样，同样可以获得名和利。

也就在九十年代的时候，短片的热潮渐起。

真实的环境、真实的场景、有艺术加工的剧情，这是短片三要素。

那时想拍短片的导演们就一个劲的想，在怎样的场景里头拍怎样的情节更文艺？

文艺二字，在欧洲三大电影节上通用，所以才让这些导演们一条筋往文艺里头钻。

钻来钻去，抗战时期的颠沛流离、旧时代的被剥削压迫等显得黑暗的短片接踵而至。

人民的奋斗没有，人民的艰苦倒是拍出了所谓艺术的精髓。

之所以如此，是因为展现华国的负面好像是西方的政治正确，仿佛西方国家就是想让自己的民众只看华国的这一面。

很多导演纷纷附和，因此拿奖得名得利的不在少数，拍华国的负面仿佛成了一个导演成名的捷径。

直至如今，这样的情况依然没有改变。

对于韩三坪来说，这些导演拍的短片剧情还真是历史上发生过的，你要拿“胡编乱造、侮辱国家形象”这句话去斥责也不是多强劲的理由。

但是，华国近代史上的光鲜和热血怎么不拍？就因为西方不喜欢吗?

韩三坪知道这就是正确答案，但也没法以此去和全国那些崇外的导演去沟通。

这些导演这么做也有理由，“我们的短片在国内没市场啊，只有国外接受啊，我们能有什么办法？我们也要吃饭啊，我们也有追求梦想的权力啊。”

的确，人人都有追求梦想的权力。

短片的文化的一部分，文化是国家软实力的体现，在大体量上也不能去太过责怪这些导演不懂事，韩三坪这类文化领域领导人们也要反思为何会出现这样的想象，和如何改变这样的现象，诸如此类的问题。

“短片，基本都是些记录历史的影像，记录一些已经存在过的事实，只是把事实进行了艺术加工，这是我们国内给它的定义。”

“现如今，我们的国家在高速发展，文化领域和影视行业也在高速发展，因此我们更要有文化上的自信，需要开扩的思维去畅想未来、展现未来以及创作出不同的、百花齐放的，属于华国的故事。”

礼台的讲座上，韩三坪从会议开始讲到现在。