教室内稍静了下，又响起一片掌声。

楚轩面向数百同学道：“在座的各位同学和我都是同龄人，让我来公开的讲些东西……”

“最开始上台前还没觉得什么，自信满满，成就感爆棚，走路都带风。”

“然而在走上台的过程中就觉得有些尴尬，尴尬得看都不好意思看你们一眼。”

“导致我现在不知道说什么，目光碰到一些熟悉的朋友都不敢跟他对视。”

教室内的同学们微微一笑，杨蜜、袁杉杉等人和楚轩很熟的同学更是捂着嘴投来趣味性的目光。

“这就是三幕式。”

楚轩的话还夹在笑声当中，在场的同学们猛然一怔。

楚轩刚说的话不是幽默，而是直奔主题？

回想楚轩的话，回想楚轩的三幕式理论，开始、过程、结果都有了，且还有配套的情绪感受和动作指引。

这……

所有人猝不及防，但当即拍着手再次予以轰鸣的掌声，有的人还激动得站了起来，这样的开场有点绝。

与此同时，在他上台的这一刻，太平洋另一边的刘艺妃，也来到了进修班的教室。

——纽黑文。

上午八点，耶鲁大学艺术学院表演系进修班，十来名二十来岁的学生衣着各异、肤色各异。

和华国教室排排坐的布局不同的是，教室里的座椅布置位列两边侧着摆放，看起来很随意，但其中氛围会很轻松。

两侧来自全球各地的年轻演员们，正抬头看向讲台上的一个人。

他们的眼神或好奇、或惊艳、或期待、或不屑……，讲台上的人是班上唯一的华人，刘艺妃。

“大家好，我是刘艺妃，你们可以叫我茜茜，来自华国北影学院03届表演系毕业的演员，以后请大家多多关照。”刘艺妃心里有紧张，但表现得怡然自若，一副甜美的样子。

“茜茜同学，听说华国地大物博，你能简单介绍下好玩有趣的地方吗？”台下有位女同学奇道，在场的人也很好奇。

华国在他们的印象中是个传说中的国度，传说的点在于，一会儿听人说很不好，一会儿听人说很好，一会儿看报纸介绍说很落后，一会儿又有报纸说发展迅猛。

这就很神奇。

“华国有960万平方公里的国土面积，有寒冬里的冰天雪地，有炙热中的沙漠戈壁，有四季如春的优美地域，有辽阔磅礴的平原，也有海拔很高的青藏高原，更有不同地区的丰富美食文化。”

“如果大家对华国感兴趣，我和我的未婚夫欢迎大家前来做客。”

刘艺妃甜甜笑着，为大家简单介绍华国。

刘小丽在窗外看着，听女儿公开把楚轩说成未婚夫，她心里直摇头，一点仪式感都没有就认了这个身份，她忽然觉得楚轩明年的求婚没必要了，这里有个傻姑娘自动上钩。

玩笑归玩笑，她这个当妈的也知道女儿的目的，如此公开表明身份无非是避免一些没必要的麻烦。

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果然，就见一个黄毛小子颇为遗憾地道：“有未婚夫了？那真是可惜。”

她又看到一些女儿的男同学，把一些不好的目光收敛了回去。

——北影。

在所有人目光中，楚轩站在讲座前没低过头，这要么是没有文稿，要么是已经把文稿背了下来。

在他们眼里，更倾向的是后者，楚轩讲着讲着就穿插些风趣的话可不像是提前准备的。

在他们心目中这就有点厉害了，讲学术上的东西不带稿件，只能说明楚轩对自己掌握的知识了然于胸，且很自信。

“1968年斯坦利·库布里克导演执导的《太空漫游2001》，如今我们的表演课也好，导演课也好，编剧的文学课也好，或者是摄影系的课程也罢，这部电影都出现我们的教科书上。”

“其中有一个片段是被老师们反复提到的，就是那个女乘务员表演失重，去拿悬浮在半空的钢笔，最后坐在椅子上。”

“这是全球影视剧中第一个失重表演，且不借助任何道具，当时被观众一度认为女演员是不是真的在太空，因此被列入全球影史最经典的情节之一。”

在场同学点了点头，这是他们各系教科书上都有讲述的经典片段，只是不同系的老师讲这个片段用的专业角度不同罢了。

“这个女演员在舱内慢慢走，走得非常慢，看起来就像失重，这是失重的第一幕。”

“然后这个女演员慢慢弯腰拿起悬浮的钢笔，让钢笔在半空中静止，这是第二幕。”

“最后这个女演员十分缓慢的往椅子上坐，系好安全带，但安全带是漂浮的，而且被她收进胸口口袋中的钢笔也差点漂浮出来，这是第三幕。”

“从导演的角度来看，这由人到物的细节呈现，就是拍摄和剪辑中的三幕式。”

导演系的同学缓缓点头，思索着楚轩的话，并在脑海中联想课本中描述的画面。

“从编剧的角度来看，这段剧情是从文学剧本的一个整体情节中，分割出来的三个分镜头。”

“为什么要分割出来三个分镜头，而不是两个？不用最后一幕，前面两幕也能体现出很强烈的失重感。”

“就算是现在，如果请编剧来写，请导演来拍，我相信很多编剧和导演只把前两幕弄出来就够了，让女演员抓住浮空的钢笔就行，效果也有了。”

“因为很多编剧创作不出最后一幕，很多导演想象不出最后一个镜头。”

“最后一个镜头的作用是什么，不管是漂浮的安全带，还是收进口袋后要漂浮出来的钢笔，直接将失重这个感觉、这个效果给顶满了，这就是细节。”

在场的人若有所思，他们以先入为主的感观来看待以前这部电影，常听人说这部电影很厉害、很先进，但厉害在哪里并不清楚具体的点。

如果抛出先入为主的观念，结合楚轩所言，最后一个细节镜头他们想象得出来吗？这确实要打个问号。

楚轩看向众人：“为什么学校会把我的三幕式理论用来教学，不在于三幕式这个结构，不在于三幕式这个方法，而是在于三幕式的思维。”

“当拥有了这个思维，它就会逼着编剧把情节创作完整，它也会逼着导演把镜头语言弄完整，这才是最重要的。”

“以刚才说的片段为例，三幕式的结果不一定硬要是人物的动作和人物的情绪上给予观众反馈，它也可以是细节，甚至是一些微乎其微的细节。”

“就像刚说的漂浮的安全带，口袋里漂浮的钢笔，如果没有三幕式思维在推着你走，有几个编剧能想出这个细节反馈？有几个导演懂得要做一个这样的细节语言镜头收尾？”

在场文学系和导演系的同学心生悸动，恍然间亦有所悟。

他们就说，楚轩的三幕式很简单，无非就是开始、过程和结果组成的简单框架，为什么会被学校这么重视？

原来重点不是在方法上，而是在思维逻辑上。

正如楚轩所说，如果没这个思维，不管是编剧也好，导演也罢，弄两个也就三幕式中的开始和过程剧情就行了，看起来也达到了效果。

但有了这个思维，就会逼着你想出个结果。

有的同学刚开始稍有点不认可，认为有些剧情只要个开始和过程就够了，再给个结果或许会有点画蛇添足。

可现在听楚轩这么一说，他们有了新的思路，三幕式中的结果并非一定要表现在人物身上，也可以是事物或场景中的细节！

——耶鲁大学。

“茜茜同学，你认为华国演员和别国演员有什么不同？华国电影和豪莱坞电影有什么不同？”班上有个同学问。

刘小丽在窗外蹙起眉头，就一个简单的自我介绍而已，却是一连问好多问题，这是专门在挑刺啊，想让茜茜下不来台？

前面也有几个同学自我介绍，分别来自欧洲的几个国家的，人家的自我介绍就顺顺利利，到了茜茜这里就不同了。

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这让她心里很不爽。

刘艺妃心里也不舒服，眼看旁边的斯嘉老师想出声制止，她率先开口道：“风格不同，因为文化不一样，所以表演的风格和电影的风格不同，这位同学还有什么问题吗？”

这是她自己的事，她不想靠老师来摆平。

斯嘉老师看了刘艺妃，见刘艺妃想要继续，也就收回了自己的举止，饶有兴致的看着。

——北影。

楚轩从讲座后走出来，看着教室里的同学们。

“以前包括现在，编剧想到什么写什么，导演觉得哪个镜头好就拍什么，后期剪辑哪个画面不错就剪什么。”

“别的不提，这会产生效率上的一个问题。”

“导演让各摄像组按照自己的运镜思路把机器摆好，然后演员开拍，如果演员演不出效果，喊停之后往往都要从头开始，觉得不好的又要让编剧重新改下剧本。”

“对于编剧来说，剧情是整体连贯的，很多时候剧本一改，那当下这场戏的几组分镜头就要全改。”

在场同学们点了点头，楚轩说的是事实，碰到这种问题也挺头疼的，毕竟耽搁了拍摄效率就要多花费一些拍摄资金。