场景特效：无；特效描述：无；场景描述：…………】

楚轩和刘艺妃看着剧本，赵剑安排完了灯光布置他们才将目光移开。

“开拍。”赵剑冲两人说了一声，旋即在正位坐下。

楚轩和刘艺妃直了直身子，扫视起多块监视器，剧本还在各自双腿上展开着。

分镜头剧本他们在剧本统筹阶段就看过，里面的名词也了解得很清楚，但对照着监视器里现场拍摄来看还是第一次。

于此，他们一脸认真的模样，开启学习模式。

监视器里，陡然一黑，在这大白天里显得有些诡异。

但这点楚轩和刘艺妃还是知道的，拿遮光的道具挡住窗户就行。

至于窗外的月光看不到怎么办？不让镜头拍窗外就行了。

监视器里，陡然一亮，厨房屋子里头瞬间大亮。

“这太亮了吧？”刘艺妃小声滴咕。

“这是太阳模拟灯，拍出物体光影用的，套上高强度柔光箱就好了，亮度会大大降低。”文木野解释。

楚轩和刘艺妃明白了过来，怪不得光照像太阳色泽，原来是模拟太阳光。

在他们看向监视器的眼里，灯光师给模拟灯套上一个柔光箱，形似家用电风扇的那个布料圆罩。

柔光箱一套，灯光的亮度瞬间变低，在灯光师的调节下，约莫只有几根蜡烛加在一起的亮度。

黄煊的影子也因此顺利出现在了墙面上，这就是光与影的艺术体现。

“1号镜头拍正面光影。”楚轩道。

赵剑偏头，竖起大拇指。

楚轩哂然道：“这就别表扬我了，监视器里的镜头都这么摆着，我又不傻。”

赵剑和导演组的老师们一脸乐呵，刘艺妃也扬了下嘴角。

“2号镜头拍什么？”楚轩问。

“2号镜头上反差，反差的作用是光线剥离，反差越高，被光照的物体会越明显，不被光照的地方会越黑暗。

“但反差越高，景象越假，被拍摄体质感越差，细节纹路越少，被拍摄体就跟个与黑暗融合一起的轮廓一样。”

“就这场戏里，2号镜头呈现的画面效果就是把张小凡的孤独感体现出来，让周围的一切都变得黑暗，就只有张小凡跟前有烧着柴火的光。”

文木野细声说：“反差也是摄像机里的参数之一。”

楚轩和刘艺妃缓缓点头，又学到个知识点。

屋子里头不止一盏模拟灯，还有几盏同样套着柔光箱，照出不同白色柔光的专业摄影灯。

几盏灯在不同角度摆放着，除了太阳模拟灯外，另几道光是打在黄煊的周遭，并没有打在黄煊的身上。

从火坑里冒出的烧柴火的火光，跟这些光源融合，看起来火光的橙红色将白光覆盖，但怎么看都觉得这个场景很柔和且舒服，但又没有脱离夜晚的范畴，整个场景一看就是在晚上。

这真的很神奇。

楚轩和刘艺妃也不知道赵剑是怎么打光的，角度上又有什么讲究，道具灯光和自然火光又是怎么结合的，但这光影美学让他们被深深吸引，只觉这就是艺术。

“这画面好好看，我要学。”刘艺妃低声道，冲楚轩眨了眨眼。

楚轩点了点头，滴咕道：“偷师。”

赵剑就坐在他旁边，听到他的滴咕，眼中泛起抹笑。

过了会儿，在赵剑的喊话下，黄煊的第一场戏开拍。

监视器里头，正面和背面的1号镜和2号镜固定。

赵剑看了下摄像机传输回来的画面，考量了下质感。

“3号机，动。”

一位摄像师蹲着，跟前的摄像机架在被调低了的支架上，这个支架可以上下左右伸展，只见这位摄像师不动，仅仅只是推着摄像机慢慢往左侧移，又慢慢调高支架将摄像机慢慢往上移，完成了两次摇镜。

两次摇镜，先拍了黄煊递柴火的手，又由下至上拍到黄煊的侧脸。

“3号撤，4号动。”

4号机的摄像师呈现的是黄煊的全景，然后通过拉镜的方式慢慢往后撤退，同时调整聚焦，黄煊在镜头中慢慢变小且模湖。

这个拉镜镜头的作用之一就是，告诉观众要切换画面了，给观众一个心理提示，让电视剧画面转换不显得突兀。

“卡。”

“再来，2号机反差太高，画面太虚；3号机第一次摇镜贴地；4号机不稳，有晃动；黄煊继续保持，你就烧柴就行了，脸上表情平常化就好。”

听着赵剑的话，楚轩和刘艺妃目露思索地看监视器。

“刚刚2号机反差值太高，黄煊的黑色背影和火光的色泽对比度太过明显，虽然画面好看，但太虚假。”楚轩小声道。

“3号机的摇镜没拍到黄煊的脚，因为是近景摇镜，这就缺少了点人物整体上的质感。”刘艺妃分析道。

“4号镜拉镜后撤的时候，镜头稍有抖动，画面不稳。”楚轩又道。

刘艺妃点了点头，跟他相视一眼，两人微微一笑。

以前听导演说这些，他们有一半都听不懂，现在再听，一瞬间心下了然，并能在脑海中形成调整后的画面且进行对比、考量。

这就是进步。