Pachelbel没有父母和亲戚，没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在Pachelbel的尸体上哭了3天3夜。

那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。

在3天后的晚上，在当时Pachelbel教Barbara Gabler弹钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。

而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐。

其实很多事情就是这样，失去了才知道珍贵。

Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现，原来自己已经不知不觉地爱上了Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力，所以就埋没了对她的喜欢。

当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物。

当他完成了卡农的1/3的时候，他被招去打仗了。

在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候，都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子......

那段时光真是值得怀念啊！

之后他完成了卡农剩下的2/3。

在Barbara Gabler自杀后的第2个月，Pachelbel回到了村里。

他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事，和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。

他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪儿？她家里人都不肯告诉Pachelbel。

随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前，强忍着泪水，弹出了卡农《Canon(D Major)》后，在场的所有人没有一个不落泪的。”

随着音乐曲毕，发生于百年前的爱情故事也落下了帷幕。

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两个人的心情都很复杂，说不上是一种怎样的滋味。

似乎还沉浸在缠绵悱恻的乐曲中，沉浸在主人公悲欢离合的爱情故事中。

“Canon，一个始终能让爱与缠绵生死相随的名词。

爱就是：放一曲卡农，陪爱人慢慢变老。”简宁抽泣着说。

“帕赫贝尔创作这首《D大调卡农》时身处意大利威尼斯，作曲家用意大利赋予的灵感，将无穷动音乐的元素织入回旋曲曲式，同一旋律却以不同高度在各声部出现，此起彼落如涌动春潮。

于是，在300年的芳华流转间纵情欢歌，肆意渲染，迷醉忘返于时间仓皇流失的感应，把每一位听众带离处境。

这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名，因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

婉转的曲调却并不悲痛，始终坚持用D大调28度的轮回述说暴雨后悠远纯净、一尘不染的晴空；用轮唱音符描画古罗马遗址之上的佳人；用钢琴的曲妙流畅或管风琴的混错凝乱勾勒翡冷翠的迷情，让爱与缠绵生死相随。

《卡农》更像是一把古老的梭织机，穿越百年，将我们与无数前人的内心织在一起。

听到它时，我们内心激荡起的愉悦与激动，也同样回荡在百年之中。

听过它的人心中，这种感觉很奇妙，好像真的听到了时间的声音，渺远空灵，婉转悠扬。

乐曲一个声部的曲调自始至终，追逐另一声部，直到最后一个小节，它们会融合在一起，缠绵至极，就像人间至死不渝的爱情。

相爱的两人生死相随，永不分离。

卡农的魅力在于你幸福时能听到忧伤，沉沦时能听到希望。”

作曲家 Pachelbel因亡妻之痛作此曲，斯人远逝，爱情的魂纠缠着音乐的魄，定格成永恒。也给了后世之人关于爱情的最好形容。

这样的悲欢人事，似水流年，一直存在，从未停止。

卡农Canon告诉人们：要珍惜自己所爱的人和爱自己的人。

人生的悲欢离合，如同移换间反射的光影，音乐的诗意控制着生命的悲喜，浸染心灵。

无论是内敛的沧桑，还是未知寒意的苍茫，深爱的信念能超越自我潜能，穿透古朴夜色回归忘却的姻缘，前世的约定亦会不远万里，漫过隐约的秋水，触礁曾经的爱人……