“那，我还是去里面吧。”

略微考虑了一下，中村雅弘还是打算去隔间里面的剪辑室剪东西。虽然他的时间不急，但对方要剪到什么时候，却是一个未知因素。

如果对方剪得快，花费不了多少时间还好。要是对方剪得慢，或者剪辑任务重，那耽搁的时间就多了。

“行，需要帮忙说一声。”

剪辑师点了点头，也不废话，直接把嘈杂的声音降到了尽可能低的音量。加上良好的隔音条件，倒是不用担心影响到隔间里面工作的中村雅弘。

把需要剪辑的素材搬进了隔间里面，中村雅弘顺手关上了门，嘈杂的声音瞬间消弭，整个空间变得安静无比，就像是进入了某个静谧的密室一样。

简单的收拾了一下，安装好器材，调试好设备，中村雅弘就开始了素材的剪辑。剧组没有配备专业的剪辑师，所有一切的剪辑工作都需要中村雅弘自己一个人来做。

一般来说，电影的拍摄和剪辑是分开为两个部分的。拍摄由导演调动指挥，而剪辑则由专业的剪辑师负责，这方面以美国的好莱坞电影最为典型。

早期的时候，美国的好莱坞电影其实也没分这么开，拍摄和剪辑都是由导演一手抓。但后来渐渐出现了一个问题，那就是导演在剪辑的时候容易感情用事。

因为所有的素材都是由导演拍摄的，从心理上来说，导演肯定都不愿意剪辑掉，想把所有的素材都保留下来。这就导致一个后果，那就是电影的成片时间相当长。

由此导致了一个悖论，导演希望影片保留的时间越长越好，而观众观看一部影片的耐心却是有限的。两者之间就产生了一个极大的矛盾，如何处理这个矛盾就成为了一个至关重要的问题。

此外，电影的院线放映方也有着他们的诉求。同样的一部影片，在同等时间内，时间长的只能放映两次，而时间短的却可以放映三到四次。

在不考虑影片质量的前提下，基于利益考量，院线放映方的倾向也就不言而喻了。说直白一点，影片时间过长，除了满足导演的那点不舍之外，对其他各方都很不友好。

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于是，在这样的一个环境下，专业的剪辑师应运而生。因为没有深入的参与过拍摄，对电影也没有太多的感情，所以专业的剪辑师可以做到冷静而客观。

呃，具体的表现，那就是剪辑的时候没有丝毫犹豫，就像是一个没有感情的刽子手，出手的时候不留一点情面。制片方让留多短，就把影片剪到多短。

从这个角度来说，拍摄和剪辑进行分离的制度是件好事，也算是避免了导演的感情用事。当然，那是指发达的好莱坞电影。

广大的亚欧地区，大多还是由导演一把抓拍摄和剪辑。毕竟，导演的权威不容置疑，而电影票房失利的话，导演也就没了下一部的拍片资格。

对于中村雅弘来说，考虑那些还有点为时过早。他之所以拍摄和剪辑一把抓，除了没有合适的剪辑师之外，更为主要的还是他坚信自己的剪辑能力。

由于有着记忆中原本的影片作为参考，他在拍摄的时候，省去了很多不必要的镜头，使得累计的素材大为减少。而在剪辑的时候，中村雅弘更是得心应手，进度飞快。

“中村桑，要不要一起出去吃饭？”